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片中战争场面比较逼真，唯独缺乏一些多角度的战争场面，比如俯视。

本人与5.2号在王府井观看了这部影片，怎么说呢，应该是中国2003年以来最有深度的一部电影（本人03年以前很少关注电影），并不是因为他的战争历史题材，相反，更多的是他将场景和整体氛围融合。

2001年《寻枪》，虽然只是看过简介，但是感觉题材比较新颖，看了一些片花，觉得特有水准。2003年《可可西里》，第一次看了一部震撼的电影，不必多说。2009年《南京！南京！》,四年磨砺出来一部电影，发布会的时候，陆川哭了，对于一个男人来说，泪水大概就是这几年经历的写照。

《南京！南京！》可以当作一部故事片，也可以当作一部纪录片。正因为如此，他迎合了比较广的观看群体。影片的开头营造的气氛可以说是陆川超越其他很多中国导演的地方，阴霾的南京城，这个手法可谓一石二鸟。首先解读一下阴霾的天这个场景，看过央视版《水浒传》的估计都有个感受，就是从头到尾，一种莫名的压抑在内心中时隐时现，这中效果不是故事本身，而是乌云和弥漫的烟雾导致的。正是因为如此，南京城阴霾的天不仅营造出气氛使人变得沉重，另一方面，他让那些鲜有的红色（唇膏，以及红色十字）显得高尚，这是一种对比的手法。
我喜欢将电影氛围开头，中间，和结尾。

故事由刘烨带领的巷战拉开，顾名思义，巷战在战争中是最艰苦最惨烈的，二战著名的很多巷战都有拍成过电影，这些巷战使得人们对城市的沦陷已经变得麻木，相反，他们更加希望可以在一个死亡的城市中偷偷生存下去，抑或是反抗到死。刘烨诠释了作为一个中国军人的镇定，他的死可以说是沧海一粟，正是那些无名英雄一样...这里我认为是整体个影片的高潮，军队的集体被枪杀比平民被屠宰更加显得悲壮，这是一种无法再靠武力反抗的战役，那么，军人怎么做？只能通过最后的呐喊“中国不会亡”来做最后的精神抗战，不屈服，不磨灭希望！
中间部分是讲平民和众人的遭遇。

平民，是一个比较复杂的群体，各种人，各种职业。然而陆川把目光聚集到了拉贝的随从（范伟）以及其他的弱势群体（女性身上），从这两个方面来说，的确已经拍的够好了。但是我想，从整个故事的角度来说，显得有些赘述。比较一下《黑皮书》、《钢琴家》或者斯皮尔伯格的《辛德勒名单》，你会发现，更多的平民素材使得电影内容更加真实和丰富，他们庞大的人群使得每个人背后的故事显得更加具有层次感，而非一两个例子就可以举的完的。外国人说话比中国人直接，但外国人拍戏比中国人委婉。很多场景只需几句对白和简单的动作就可以达到效果，意味深长，过分详细反而显得有些苍白无力。范伟家族戏份应该减少一些，日本兵可以增加一个人的戏份。还有那些过多的妇女被糟蹋的场景，我想说，侵略者还有很多恶劣行径，但并非就这一种，可能需要的仅仅只是两三个场景即可，时间过长。扮演小江的江一燕，以前看过她的一部电视剧《我们无处安放的青春》，是个比较单纯的人物，但后来却是爆发出可怕的力量，可能是这个原因，她在电影中的形象让我的感觉或多或少有些影响，但总体而言，她丝毫不比高圆圆的角色逊色。陆川在素材与人物塑造方面与国际大导演存在差距，但我觉得仍然比国内很多所谓的大导演强很多倍，毕竟，他只是一个三十出头的人，也比80后大不了几岁...

最后，随着日本兵角川的自杀（其实也没有必要自杀，对战争的反省有很多种，自杀显得比较普通），孩子和大人的奔跑，都显示了人们对自由的向往和对生存的渴望。这使我想到了北野武的手法，又或者是宫崎骏动漫中的场景，好结尾！

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引用:

原帖由 dfdfer355 于 2009-5-15 09:04 发表
9楼的回复实在是好.说的对极了.其实什么民意,什么百姓,也都是靠舆论引导.老百姓其实是很好糊弄的.所以呢,才有今日是朋友,明日是敌人的宣传.

说得好！愚昧的总是百姓，因为不知道真相，这就是出于一个国家中的无奈。如果你显露出你不愚昧的一面，有人就会站出来说你是无政府主义和反政府。人其实如同其他生物一样，本身只是靠群居或者团体而形成了现在的社会，为什么一定就需要某一个统治者或者管理者来管理这些呢？我想说文明并不是奴役的天下，法律制度、苛捐杂税，这些东西是一个人生下来就必须要交的吗？你见过一只鸟出生以后要负担这些责任吗？没有，反而是人类的利己私语主义使得我们这种生物的生存权变得复杂。很可笑的。文明，哈哈，社会，哈哈。我想可能隐居的人更多地能够体会这些吧。梭罗写《瓦尔登湖》，独自在与世隔绝的地方生存了一年，或许也是感受这种自给自足，远离那些剥夺与被剥夺的社会吧。